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Parmi ces deux œuvres, laquelle a été créée par un humain et laquelle par une machine ? C’est la question posée par ce site, avec un quizz en 10 étapes bien plus difficile qu’il n’y paraît. Dans les images proposées apparaissent de « vrais » tableaux, mais aussi des œuvres créées par un programme d’intelligence artificielle.
Basé sur le « deep learning », une méthode d’apprentissage des machines, le programme se nourrit d’œuvres d’artistes bien réels pour « apprendre » leur style et pouvoir créer de nouveaux tableaux qui les imitent. Le résultat moyen des 10 000 internautes qui ont participé à ce quiz est de 6,35/10.
Un robot a récemment acheté illégalement de la drogue sur Internet. Un casse-tête pour les législateurs, qui se demandent qui condamner: le robot ou son propriétaire?
Une exposition intitulée The Darknet: From Memes to Onionland, qui se tient à Zurich jusqu’au 11 janvier prochain, vient de créer la polémique, comme le raconte Le Guardian. Deux artistes suisses ont décidé de montrer les achats faits par un robot automatisé appelé le «Random Darknet Shopper», livré à lui-même sur le deep web, cet internet caché où se passent beaucoup d’activités illicites, avec 100 dollars de Bitcoins (une monnaie numérique) à dépenser par semaine.
Une intelligence artificielle plus avisée qu'un historien de l'art ?
L'art robotique est à l'honneur au sein de la Cité des sciences et de l'industrie depuis le 8 avril dernier. L'objectif : « porter un regard différent sur les questions de société » selon les termes de Blandine Savrda, commissaire de l’exposition. Quand les robots font/sont de l'Art, ils nous permettent de réfléchir à la société dans laquelle on vit. Plongée au coeur de l'exposition.
"Quand les hamsters régnaient sur la terre" est un bon délire artistique de Florent Deloison qui a eu l'idée de faire interagir au travers d'un jeu, des animaux avec des êtres humains. Comme il l'explique sur son site : J’avais brièvement abordé ce sujet avec Mormyre-pong, un jeu qui permettait de jouer à Pong avec des …
Depuis le printemps 2013, les Parisiens qui se promenaient du côté du quartier de la Butte-aux-Cailles, dans le 13ème arrondissement, pouvaient découvrir dans le haut de la rue de l'Espérance une peinture murale anti-Hadopi réalisée par l'artiste finlandais Sampsa. Le pochoir montrait une sorte de robot-moustique prêt à percer le dos d'un adolescent apeuré, le casque de son baladeur MP3 sur la tête, et était accompagné d'un titre en lettre rouge sang : "The Blood Sucking HADOPI". Le street artist nordique avait ainsi réalisé toute une série de pochoirs anti-Hadopi, pour manifester son désaccord avec les lois anti-piratage en Europe. "Je trouve ces lois sur le copyright abusives et nous sommes nombreux à le penser", expliquait Sampsa au blog spécialisé InZeStreet, en dénonçant les disproportions des sanctions encourues pour la contrefaçon. "Je pense que le Street Art, combiné avec des mécanismes sociaux, comme par exemple l’initiative citoyenne, peuvent être une nouvelle forme de mouvement social", ajoutait-il. "L’échange de données fait peur à l’industrie du divertissement car il permet de connecter les artistes directement avec le consommateur. L’argent dépensé dans ces lois, avec le coût des envois de lettres d’avertissement par la poste, pourrait être investi dans autre chose, par exemple dans des laboratoires de recherche de médias d’universités pour créer une plateforme de partage avec rémunération directe à l’artiste."
Mais son oeuvre, nécessairement éphémère s'agissant de dessins réalisés sur des murs, a en parti disparu sous les pinceaux des services municipaux.
Etude sidérante Les écrivains américains subiraient une pression forte, s'infligeant une censure motivée par la surveillance qu'exerce la NSA. La National Security Agency, agence de surveillance au coeur de l'actualité depuis des mois pour ses écoutes et autres espionnages des États, inciterait les auteurs à brimer leur créativité.
n internaute a rassemblé dans une archive BitTorrent toute une collection de peintures impressionnistes, qu'il a publiées sur The Pirate Bay. A sa grande surprise, le fichier a connu un petit succès.
L'artiste français Nicolas Maigret et le développeur américain Brendal Howell exposent actuellement à Montréal une oeuvre vivante, où des extraits des films les plus partagés sur BitTorrent sont téléchargés et projetés dans une "salle de contrôle".
A l'heure où l'homme moderne tente d'interdire toute possibilité de copie en multipliant lois, contrats et verrous technologiques, il est frapper de découvrir que les hommes préhistoriques eux-mêmes n'ont pu recouvrir les grottes de leurs célèbres fresques que parce qu'ils ont la possibilité de copier et de recopier, comme l'ont démontré deux chercheurs en début d'année.
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Co-produisant une matière numérique nouvelle, humains et algorithmes collaborent d’une façon inédite dans l’histoire pour créer. Mais comment s’organise cette nouvelle culture algorithmique ? Nicolas Nova répond à nos questions.
Des glitchs à l’écran, des recommandations farfelues qui nous suivent sur Internet après une simple recherche, ou encore des bots Twitter qui likent toutes les occurrences du terme « jacuzzi » sur le réseau social… Les machines laissent de nombreuses traces étranges au sein d’un univers dans lequel nous faisons bien plus que coexister.
Pour ouvrir le festival Automne en Normandie le 12 novembre prochain, le metteur en scène japonais Oriza Hirata convoque sur scène des acteurs humains, dont la comédienne Irène Jacob, pour jouer dans La Métamorphose. Mais le rôle principal est incarné par un robot humanoïde.
Le 12 novembre prochain s'ouvrira le festival de spectacle vivant Automne en Normandie, qui cette année aura pour thème "L'humain e(s)t l'artificiel". A cette occasion, le Théâtre de la Foudre à Petit-Quevilly accueillera pour l'inauguration une adaptation extrêmement moderne de La Métamorphose de Franz Kakfa, imaginée par le metteur en scène japonais Oriza Hirata.
Rebaptisée "La métamorphose version androïde", la pièce sera interprétée par quatre acteurs humains (Irène Jacob, Jérôme Kircher, Laetitia Spigarelli et Thierry Vu Huu), et par un robot humanoïde conçu par le professeur Ishiguro, de l'université d'Osaka. C'est ce dernier qui aura le rôle principal de la plus célèbre des nouvelles de Kafka, puisqu'il interprétera une incarnation revue et corrigée de Gregor Samsa, le représentant de commerce qui se réveille un jour dans la peau d'un gigantesque insecte.
Dans la version de Oriza Hirata, Gregor devient Grégoire, et se découvre à sa famille sous les traits d'un androïde. S'engage alors une réflexion, à travers la pièce, sur ce qui fait que l'homme est homme, par rapport à des machines qui en prennent de plus en plus les traits et la capacité de réflexion, et sur les rapports des hommes entre eux. Mais l'optimisme global de la pièce sur l'acceptation de Grégoire cache une réflexion bien plus profonde et inquiétante.
Au Japon, une création artistique suscite l’émoi. La police a arrêté une artiste au motif qu'elle cherchait à commercialiser des modèles numériques destinés aux imprimantes 3D. Des modèles qui permettent de reproduire une partie de son anatomie sur des objets divers.
A la galerie Harvest Works, à New York, les émotions des visiteurs télécommandent sons et images pour faire parler leur corps. Une installation expérimentale que nous rapporte le blog The Creators Project. "Je suis intéressée à rendre audible et visuel le corps humain."
C’est ainsi que Claudia Robles – artiste de l'audiovisuel - décrit son projet intitulé SKIN. Du stress en passant par l'excitation ou encore la nervosité, nos états psychologiques peuvent être observables au travers d’informations extérieures, et notamment la peau. Partie de ce constat, elle s'est appuyée sur une interface GSR (pour Galvanic Skin Response) afin de mesurer l’humidité de la peau pour capter les émotions. L'idée revient à utiliser ces données corporelles - prises directement sur le visiteur - pour les transformer en sons et en images.
Nina Paley a tout un parcours juridique initiatique…
Au début, elle n’y connaissait pas grand chose (comme nous tous). Mais à l’occasion de la création de son film Sita Sings the Blues elle fait brutalement connaissance avec le copyright.
En panne d’idées pour donner une seconde vie à vos vieux appareils électriques ? Les 80 artistes-hackers invités aux Art Hack Days de la Transmédiale en ont à revendre. Et c'est Arte Creative qui nous fait découvrir les projets.
Une armée de drones a remplacé les patrouilles de police. C'est sans doute ce que le futur nous réserve, et c'est surtout le scénario d'un montage vidéo inquiétant.
Restaurer une peinture après des siècles, c'est facile. Mais qu'en est-il de l'art numérique ? Avec l'obsolescence rapide des technologies, cette forme d'art est pour le moins éphémère. Lorsqu'il en a fait l'expérience en ne pouvant plus présenter une oeuvre fabriquée sur mesure en 1995, le Whitney Museum of American Art s'est posé la question : comment dépasser ces limites techniques pour assurer la permanence de l'art ? Ce que révèlent leurs réflexions dont se fait écho le New York Times, c'est que plusieurs écoles sont possibles. On peut considérer que l'art dépend nécessairement de son médium, et qu'il faut donc accepter son caractère éphémère au même titre qu'une "performance". On peut aussi mettre des moyens souvent titanesques pour retranscrire l'esprit de l'oeuvre dans un langage de programmation actuel. Les conservateurs du Whitney Museum of Art se sont finalement entendus sur un panaché original de ces deux propositions. Ils présenteront désormais la version obsolète de l'oeuvre numérique, avec les liens "cassés", comme témoignage d'une époque technologiquement révolue. Et pour donner à voir l'esprit de l'oeuvre originale, une copie "remasterisée" accompagnera la relique. « L'idée, c'est que c'est une sorte de machine à remonter le temps », a déclaré Ben Fino-Radin, l'un des archivistes numériques au New York Times. Le résultat ? Une oeuvre onirique qui interroge nos devenirs numériques...
L’artiste contemporain Richard Prince, célèbre pour la manière dont il s’approprie de manière spectaculaire et souvent controversée des oeuvres préexistantes, a remporté cette semaine un procès qui l’opposait au photographe Patrick Cariou. Ce jugement rendu aux Etats-Unis est important, car il précise les frontières du fair use (usage équitable) dans un sens favorable à la réutilisation des oeuvres protégées pour un usage transformatif. Mais s’agissant d’un artiste comme Richard Prince, il ouvre aussi peut-être la porte à des formes d’usage « déloyal » des oeuvres, car ce ténor de l’art contemporain n’est pas réputé pour son « fair play » envers les artistes auxquels il emprunte des oeuvres pour ses propres créations.
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